中国水墨画是以山水画为主导的，在中国美术史上有独特地位的画种，从新石器时期的墨绘彩陶、战国时期的帛画、晋唐时期的卷轴画，我们可以看到中国水墨画由发生、发展到成熟的明晰轨迹。中国水墨画作为中国人观察外部世界和表现内心世界的一种独特方式，表现了中国人在观念、形式上虽代代有所不同，但由它楔人和表现的中国文化传统的现实情境，及其自律化发展的山水样式一直绵延至今。

　　我一向认为，中国画的继承与创新路子可分为二条，即外师造化与出入经典而得新意。这也是南北画说与文人画践行而出的不二道路。崔东湑的中国水墨山水画创作之路，应当说是充分尊重了传统文化观中的师法自然到内心造化的观念。对他的山水画，我想他在写生与感悟上，是用心灵去体悟的，为此，他先后跋涉于多个省份的山川峡谷中，与不同的地质、风物亲近，与各种山灵、人物对话，对自然中美的元素有自己独特的视角和发现，有感而发出了对自然山川的新认知，对大自然中多种物象微妙而复杂的关系，他了然于胸。

　　在山水语言的阐释上，崔东湑将自己的身心融入其中，去苦心经营它，笔线的表现形态很突出，相互之间若即若离，使笔法与墨法在视觉上、空间上很统一，草木葱茏茂密，山石重叠，层次丰富，浑然一体，画的整体感很强，反映出对自然情境深刻理会和自家精神戛戛独造，锻造出隐逸情怀、淡泊内涵和笔墨趣味，在笔墨修养上，以一驭万、有无相生的玄根玄机，以及随机变化，摒弃了世俗情怀、恰当地将形而下的物性与形而上的“道”实现了匹配，表现出了自己幽昧绵邈的黑色视觉效应，在意境上的达到郁勃、平淡、廓然天成的独立营造。

　　以行感知，以智化形，醇墨溢彩。崔东湑的中国水墨山水画又是写意的，他在主体上找到了表达心意的方式。从这个意义上讲，他遵循和发扬了中国自古而来的“写意”艺术精神，他的画作是通过外界媒质表达主体观念的艺术，抒发了自己对当代社会与山川情物的无限热爱的心意，赋予了写意更多的含义，有着独立存在的特定的意义。

　　孙旭光

　　美术学博士