焦墨或称之为枯笔、渴笔、竭墨。焦墨作为中国绘画艺术的一种表现形式之一，蕴涵着深厚的传统文化内涵。抛开绘画材料，单以其画法而言，可追溯至五千年前彩陶纹样、隋唐时期大量壁画中的人物、场景均多是以单色勾勒的绘画手法，随着宣纸、笔墨材料的发展、完善和普及，绘画的表现形式也更加丰富了。焦墨这种表现形式也得到了进一步的实践，宋末元初赵孟頫的诗句：“石如飞白木如籀”即表明焦墨渴笔法的特性，也道出了宋元时期多用焦墨之说;明末更有画风：“干裂秋风，润含春雨”的焦墨山水画家程邃。近代著名大家黄宾虹也是焦墨的践行者，他在作品《春花图》中评述：“宋元人渴笔法，刚而能柔，润而不枯，得一辣字诀”，黄宾虹晚年无论在山水画或花鸟画中多有以竭墨为主，水墨辅之的焦墨作品，画风浑厚华滋，笔墨深沉厚重，当为近代焦墨之楷模。而张仃先生的以写生为基础的洋溢着时代气息的纯墨写实表现手法和形式，则是对焦墨山水进一步的继承和开拓。

　　对传统未知精华和如何更好地融入现代艺术精神的探索和尝试，吸引着画家崔东湑在焦墨山水画领域进行新的开拓研究。“到生活中去，到自然中去，通过写生。获得新感受，处理新题材，发展传统技法”。这是张仃先生开出的写生创作良方。崔东湑立足写生创作，教学之余走进自然，感悟生活，先后到山西、陕西、内蒙、山东、浙江、湖南、江西、安徽、福建、甘肃等地进行采风写生，积累了大量的创作素材;把握地域特点、自然环境、人文情怀是写生创作的前提之一，心致所达，情致所表，山东鲁中地区是崔东湑曾经生长过的地方，对于这片土地他有着特殊的情感。鲁中地区历史悠久，齐国故都、著名的聊斋、孙武的故乡等均坐落于此，历史积淀深厚，宋代著名的画家李成就生活于此并画了大量有关鲁中地区的景致，载入史册。鲁中地区虽没有巍峨雄奇的名山峻岭和大江大川，但一方水土孕育出独特的景色和风土人情。

　　起伏迭起的丘陵，峻拔苍茫的山岭，形态品种各异的树木，随风飘曳的满山野花，飘着袅袅炊烟的农舍，田间荷锄劳作的农民，河边嬉戏快乐的孩童，河岸披霞归来的小船，幽静蜿蜒的乡村小道，恬静飘香的田园诗意，热闹的市井掠影，质朴的民风民俗……这些自然风貌和地域风情无不深深烙印在崔东湑心中和记忆中，怀着对故乡深深的眷念，以鲁中地区的山川、乡村、田园、市井为创作题材的“醇墨溢彩”焦墨系列作品成了他近几年创作表现的主题之一。

　　“白为万色之母，黑为万色之王”，黑与白，构成了中国画的色彩基调和骨架;如何运用好单纯的墨，在黑白中体现墨分五彩，崔东湑为此做出了大胆的尝试和努力。他尤为注重线的表现力，以长线为主，辅以短线和曲线，根据表现对象的不同，注意结合“平、圆、留、重、变”五笔法，并兼带书法用笔方法体现出线条的力、毛、涩、劲、润，以塑造出物象的结构、形象;在墨的浓、淡运用中他注重黑、白、灰的量化比例和色阶的把握，最大限度的丰富了画面的笔墨表现力。疾笔洒脱间所留下的变化而苍劲的笔墨及自然痕白率直地表现出了画面的苍润感和鲁中山区的地域特征;在实际的创作中，如何突破古人山水画图式的禁锢，创建自我图示语言的探索实践中，他力图做到在变化中寻统一，单纯中求变化。崔东湑认为做为一个当代画家，当代绘画元素是不可缺少的，在他的作品中除了山川河流，还有现代的农村、农民、渔民、市井人物，现代的农田、公路，现代汽车、轮船及高楼大厦等等，而所有这一切，又都纳含于传统，又有自我特征的笔墨，具有现代意识的总体效果是出色的，无论在经营布局、形象选择、笔墨运用、虚实关系上都体现了他强烈的自我意识，既有浑厚的一面，又有灵动的一面，是从心灵深处对回归自然渴望的深层表达;并由此营造出宁静、空濛、感人的内省神情，体现了一种朴直、豁达、超脱的意境。

　　崔东湑的醇墨溢彩焦墨山水系列作品给人以美的感受，以素为绚表现出的心境意象山水，向当代人展示了一个全新的阔大的艺术世界。